دانلود آهنگ جدید

اردیبهشت ۱۳۹۶ -

امام حسین (ع) : بخشنده ترین مردم کسی است که در هنگام قدرت می بخشد.
سه شنبه ۲۹ خرداد ۱۳۹۷

اتحاد سرخابی‌ها در آنفالوی امیر تتلو!

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : یکشنبه ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۶

اتحاد سرخابی‌ها در آنفالوی امیر تتلو!

 

 

 

بازیکنان‌های دو تیم سرخابی پایتخت بابت حرکت یک خواننده زیرزمینی یک تصمیم مشترک گرفتند.

توهین انتخاباتی امیر تتلو به محمدرضا شجریان، آنقدر برای مردم ناخوشایند بود که با واکنش‌های متعددی همراه شد. البته تتلو حتی در روز انتخابات هم دچار حواشی زیادی شد. بعضی‌ها با صفحه تقلبی علی دایی، تتلو را سر کار گذاشتند و حتی کار به جایی رسید که این خواننده با لحن بدی به پاسخ علی دایی پرداخت و زمانی که متوجه سوتفاهم پیش آمده شد، از آقای گل جهان عذرخواهی کرد.

اما درگیری‌های اینترنتی امیر تتلو با فوتبالی‌ها به این محدود نشد، وی در یک درگیری تازه با دروازه‌بان پرسپولیس و تیم‌ملی به مشکل خورد و با او هم به کل‌کل اینستاگرامی نشست. کل‌کلی که در انتها به تتوی بدن تتلو و قوم و زبان لری و اشتباهات فوتبالی بیرانوند هم کشیده شد.

در ادامه تمام این حواشی شاهد اتحاد سرخابی‌ها در آنفالوی تتلو بودیم؛ ابتدا بازیکنان فعلی پرسپولیس تتلو را آنفالو کردند و ترجیح دادند که جزو فالورهای رسمی وی نباشند. هرچند که پرسپولیسی‌هایی مثل طارمی، مسلمان، احمدزاده، بیرانوند، سیدجلال حسینی، ماهینی و… تتلو را آنفالو کردند اما هنوز این خواننده زیرزمینی واکنشی در این خصوص انجام نداده است.

۰۰

دیگر دوره سطحی نگری و ژانگولربازی گذشته است

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : یکشنبه ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۶

دیگر دوره سطحی نگری و ژانگولربازی گذشته است

 

 

 

 

«اردوان کامکار» بعد از چهل و پنج سال سنتور نوازی الان به جایی رسیده که می توان از او به عنوان یکی از قله های موسیقی امروز ایران یاد کرد. نوازنده ای که جزو معدود نوازندگانی است که دو دستانش قدرتی برابر دارند و همین نیز مضراب های چپ و راستش را یکدست کرده است. او مثل تمام اعضای خانوده اش خلاق است و یاغی. اردوان کامکار سنتور نوازی را زمانی رو کرد که موسیقی بی کلام و بی خواننده در میان مردم طرفداری نداشت. اما اردوان کامکار با آلبوم «دریا» خیلی کارها کرد و راه ها رفت و خوش درخشید.

اردوان کامکار بارها و بارها عنوان داشته که به کار هنری به چشم یک مبارزه نگاه می کند. این هنرمند خلاق معتقد است کار هنری یعنی جنگیدن با خیلی عوامل که جلوی کار هنرمند را می گیرد. او که اخیرا در شیراز کنسرتی موفق برگزار کرد و به تازگی نیز کتابی از ایشان به نام مجموعه قطعات «اردوان کامکار» توسط نشر نای و نی به چاپ رسیده، این هنرمند در گفت و گوی پیش رو با سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان» از ماجرای آخرین مبارزه اش در شیراز می گوید.

 

*شما به تازگی یک مستر کلاس و یک کنسرت در شهر شیراز برگزار کردید که کنسرت‌تان به نسبت اجراهای‌ دیگرتان چه به لحاظ رپرتوار اجرایی و چه به لحاظ فرم، اجرای متفاوتی بود و در آن برای نخستین بار از سه سنتورنواز جوان بر روی صحنه استفاده کردید. برای شروع گفت‌وگو از تجربه حضور در شیراز و بازخورد کنسرت‌تان بگویید و اشاره کنید که این کنسرت چقدر برای‌تان رضایت‌بخش بود؟

اجرای ما در شیراز اجرای با شکوهی بود. مردم شیراز مردم بسیار فرهنگی و فرهیخته‌ای هستند. ما برای مردم سنتوارنوازی کردیم و در طول دو ساعت اجرا حتی یک نفس بلند از تماشاگران نشنیدیم که این نشان از فهم موسیقایی و هنری مردم این شهر دارد. من به احترام درک زیبای مردم شیراز از موسیقی و احترامی که آن‌ها برای ما قائل بودند، تا ساعت ۳ صبح ایستادم که مردم امضاء بگیرند. به آن‌ها گفتم که هر کس عکس یا امضاء می‌خواهد من در خدمتم. در شیراز خیلی به ما خوش گذشت و اجرا و مستر کلاسی که برگزار کردیم برای شخص من خیلی جذاب بود.

من در فروردین ماه در شیراز یک مستر کلاس برگزار کردم که استقبال عجیبی از آن شد. یک مستر کلاس نهایتاً با حضور ۱۰۰ نفر برگزار می‌شود اما در آن روز حدود ۲۰۰ نفر به مستر کلاس من آمدند و آن مستر کلاس تا ۸ سال به طول انجامید! این در حالی است که تایم معمولاً یک مستر کلاس ۱ ساعت و نیم است. خوشبختانه مردم شیراز استقبال خوبی از مستر کلاس به عمل آورند و هر کس که دوست داشت به دیدن مستر کلاس آمد. این مستر کلاس در حوزه شیوه سنتورنوازی خودم بود و در آن در مورد ریتم، متر، ملودی، کوک، مضراب‌گذاری، تکنیک و… بحث شد.

 

*شب دوم چطور گذشت؟

شب دومی که در شیراز بودیم، کنسرت ما در تالار احسان برگزار شد که گنجایش حدوداً ۵۰۰-۶۰۰ تماشاگر را داشت. در این کنسرت من به اتفاق سه سنتورنواز با نام‌های سیاوش کامکار، مهیار طریحی و مصطفی مومنیان که از شاگردان خودم بوده‌اند، بر روی صحنه حضور پیدا کردم و با حضور همدیگر اجرایی انجام دادیم که تا به حال اتفاق نیفتاده بود. در بخش نخست کنسرت، ۳ قطعه از ساخته‌های بچه‌ها اجرا شد و در نهایت هم قطعه‌ای که من نوشته‌ بودم را اجرا کردند. در بخش دوم هم خود من به روی صحنه رفتم و برای مردم عزیز شیراز اجرا کردم که خیلی خوش‌شان آمد و بازخورد خوبی داشت.

 

* خودتان هم اشاره کردید که اجرای‌تان بر روی صحنه اجرای متفاوتی بود که تا به حال اتفاق نیفتاده بود. اساساً چه اتفاقی بر روی صحنه افتاد که کنسرت‌تان را به یک کنسرت سنتورنوازی متفاوت تبدیل ‌کرد؟

کاری که ما در شیراز انجام دادیم به نوعی یک نوآوری بود. مستر کلاس معمولاً یک برنامه خشک است که فقط به درد آن‌هایی که احتیاج دارند می‌خورد ولی ما فردای برگزاری مستر کلاس، کنسرت را برگزار کردیم تا کسانی که به طور مشترک در هر دو برنامه حضور پیدا کرده بودند، روز اجرای کنسرت کاملاً متوجه شوند که دقیقاً در اجرای ما چه اتفاقی می‌افتد؛ یعنی این کار هم به یادگیری‌شان در مستر کلاس کمک کرد و هم به فهم و درک بهتر از اجرای کنسرت. بنابراین از این حیث برگزاری یک مستر کلاس و به دنبال آن اجرای یک کنسرت، اتفاق نو و تازه‌ای محسوب می‌شد. در روز کنسرت هم تماشاگران با یک اجرای متفاوت روبرو بودند. سه نوازنده سنتور شامل دو نوازنده سنتور معمولی و یک نوازنده سنتور باس قطعاتی را اجرا کردند که بخش مربوط به هر کدام متفاوت از دیگری بود؛ یعنی برای هر کدام از آن‌ها آهنگ‌های جداگانه نوشته شده بود ولی در عین حال همه با هم یک اجرای منسجم داشتند؛ درست مثل یک سوئیت کامل از سه نوازنده غربی. خوشبختانه این شگرد جدید در سنتورنوازی مورد اقبال اکثریت مخاطبان قرار گرفت و مردم شیراز اجرای‌مان را دوست داشتند.

 

*با توجه به بازخورد مثبتی که از اجرای کنسرت در شیراز گرفتید و همچنین به خاطر متفاوت‌ بودن فرم اجرایی این کنسرت، لزوم تکرار چنین کنسرتی در شهرهای دیگر کشور هم احساس می‌شود. قصد به روی صحنه بردن این کنسرت در پایتخت و یا در شهرهای دیگر را ندارید؟

کنسرتی که ما در شیراز برگزار کردیم در دو شهر ساری و اصفهان هم تکرار شد این دو کنسرت را هم مثل کنسرت شیراز، بر اساس قولی که داده‌ام، خودم به طور خصوصی برگزار کردم اما از این به بعد شرکتی که با آن قرارداد بسته‌ام، امور اجرایی کنسرت‌های مرا مشخص می‌کند و برای اجرا در شهرهای مختلف برنامه‌ریزی خواهد کرد. برنامه‌های دیگری را هم در سر دارم که ترجیح می‌دهم فعلاً به آن‌ها اشاره نکنم تا ایده اجرایی‌شان لو نرود چون مثلاً اگر همین برنامه شیراز را من از پیش اشاره می‌کردم که مستر کلاسی برگزار می‌شود و سپس کنسرت در ادامه مستر کلاس به روی صحنه می‌رود، احتمالاً عده‌ای با این ایده زودتر از من چنین کاری را انجام می‌دادند، لذا فعلاً ترجیحم این است که برنامه‌های آتی‌ام رسانه‌ای نشود.

 

* خانواده کامکارها در موسیقی ما شناخته شده اند، این عجین شدن نام خانواده شما با موسیقی به نظر تا اندازه ای زیادی مرهون پدرتان است؟

موفقیت پدرم در درک موسیقی و تربیت ما تا اندازه زیادی مدیون سواد موسیقی او بود. پدرم سطح علمی اش خوب بود و سواد خواندن و نوشتن موسیقی را به خوبی آموخته بود. او تئوری موسیقی را در نظام فرا گرفت. در آن دوره که تازه رضا شاه رفته بود به ارتشیان دستور می دهند که باید سواد بیاموزند. یک نفر را از فرانسه می آید و به آنها آموزش موسیقی می دهد، این معلم فرانسوی در ابتدا سطح اینها را آنقدر پایین تشخیص می داد که از آموزش موسیقی به آنها خود داری می کرد و ابتدا آنها را مجبور می کرد تا تئوری موسیقی را یاد بگیرند. پدر بنده هم چون خیلی به موسیقی علاقه مند بودند آموزش لازم تئوری موسیقی را می آموزند. کسانی که در یگان نظامی ساز می زدند معمولا کاملا گوشی می نواختند و استایل های نوازندگی را نیز با نگاه کردن می آموختند مثل استاد همایون خرم. پدر من به دلیل علاقه اش به صورت علمی ساز را می آموزد، به همین دلیل هم ما زمانی که به موسیقی علاقه مند شدیم اصلا گوشی کار نمی کردیم اما متاسفانه در آن زمان کسی نبود که به شاگردش با اتوود و نت ساز بیاموزد اما پدرم خودش دفترنتی داشت که ملودی هایی را در آن یادداشت کرده بود؛ دفترچه بزرگی که حدود ۳۰۰ صفحه داشت. در آن زمان دستگاه کپی در دسترس نبود و پدر نیز هر نتی که می نوشت و می خواست تا به شاگردانش بدهد را خودش سریع می نوشت به شاگردش می داد. همین امر او را در زمینه آموزش موسیقی بسیار ممتاز می کند. پدر دستش خیلی سریع بود بنابر این هر ملودی که به دستش می رسید سریعا یاد داشت می کرد تا از یادش نرود. حتی آقایان یوسف زمانی که از اساتید موسیقی ما بودند زمانی که به تهران آمدند تا کار موسیقی را جدی تر دنبال کنند قبل از آن تئوری موسیقی را پیش پدرم آموختند.

 

* با این وجود امروز شاید خیلی ها از زحمات افرادی چون مرحوم پدرتان یاد نکنند!

متاسفانه از آنجا که در کشور ما همه چیز شفاهی و گوشی منتقل می شود اظهار نظر کردن بسیار راحت است. فرض کنید من امروز خاطره ای تعریف می کنم و اگر هم دروغ بگویم شاید نتوان خیلی به این غیر واقعی بودن پی برد و خیلی ها هم چون منِ اردوان کامکار گفته ام حرفم را حجت بدانند و ماجرا را قبول کنند. می خواهم بگویم من چیزی در مورد این مسئله نشنیدم.

 

* باید قبول کرد که جامعه امروز فارغ از این نگاه که با ارزش گذاری هنری همراه است قضاوت می کند کاری هم با درست بودن آن موسیقی از نظر اصول هنری ندارد! در چنین شرایطی انتظار از هنرمند چیست؟

آقایی از دوستان دولتی برای یکی از برنامه های من عنوان کنسرتو سنتور را انتخاب کردند، من به ایشان گفتم کاری که من کرده ام که اسمش کنسرتو نیست. کنسرتو یک برنامه مشخصی دارد، باید از جایی شروع کنی و به جایی ختم کنی. اولش مثلا چهارصد میزان کادانس بزنی بعد برگرد در قسمت دوم به بخش اول اشاراتی کنی و الی آخر. کاری که من کردم ربطی به کنسرتو ندارد، اسمش را می توانید چیز دیگری بگذارید اما بدون شک کنسرتو نیست. این اسم های دهن پرکن برای هیچ کس چیزی نمی شود و در نهایت هم هرکسی خودش می فهمد که این کارها اشتباه است چون عده ای از آدم تقلید می کنند و این باعث انحراف دیگران است. به طور مثال آقای میثاقیان نوازنده ای بود که خیلی از ملودی های جهانی را با سنتور می زد اما چه شد؟ خبری از او آثارش هست؟ خیر چون این حرکات اتفاقاتی گذرا هستند و ریشه ندارد. تکنیک هم در این آثار وجود ندارد چون تکنیک این چیزها نیست. الان نوازنده مستعد خیلی زیاد است. بارها اتفاق افتاده که من افرادی را دیده ام و به آنها هم گفته ام که خیلی از من با استعداد تراند اما فکر کرده اند دارم شوخی می کنم حتی من خیلی از امکانات را داشته ام که آنها نداشته اند اما خوب ساز میزنند. الان هم زمان کارهای سطحی و ژانگولر بازی ها گذشته است.

 

* بله به درد نمی خورد اما مردم اینطور فکر نمی کنند چون می گویند با این چیز ها سرگرم می شوند و به آنها خوش می گذرد، از طرفی آن گروه هم پولش را در می آورد و مسئولین هم از این کار راضی اند چون مورد استقبال مردم قرار گرفته است…

من در خارج از ایران آشنایی را ملاقات کردم که همه این کنسرت های پاپ را می رفت و به قولی پایه ثابت این برنامه ها بود، همینطورکه با او قدم میزدم ناگهان یکی از همین خواننده های معروفی که او مخاطبشان بود از کنار ما عبور کرد. این فرد به من گفت استاد این آقا را شناختی؟ گفتم نه گفت: این همان فلان شده است! ببنید این مخاطب آن خواننده بود اما بعد هم با یک لقب زشت او را خطاب می کرد. من در اینجا هم بارها و بارها هنرمندانی را دیده ام که در دورانی مردم برای بودن در برنامه هایشان سر و دست می شکستند اما الان هیچ کس آنها را نمی شناسد. زمانی که میرزا عبدالله تار می زد کس دیگری تار نمی زده؟ هزاران نفر دیگر بوده اند که تار می زدند اما چرا میرزا عبدالله اینقدر نامش ماندگار شد؟ او آمد و آن ردیف دست و پا شکسته و هر کی به هرکی را سرو شکل داد و کاری برای موسیقی این سرزمین کرد بنابراین نامش می ماند. حالا ممکن است در آن زمان در بین عوام جایگاه آنچنانی نداشته است اما بی شک خواص او را به خوبی می شناختند. نام ها همیشه در بین خواص ماندگار می شود. شما فکر می کنید شعر نیما را در زمان خودش خیلی ها قبول داشتند؟ تا همین ده سال پیش خیلی ها بودند که اشعارشان همه جا استفاده می شد اما الان هیچ نامی از آنها باقی نمانده است. تعارف نداریم، موسیقی را باید خواص بپسندند و سلیقه عام مردم به درد ماندگار شدن نمی خورد چون خواص باید بگویند عوام چه بشنود.

 

 

منبع: سایت موسیقی ایرانیان

۰۰

امید حجت: «صلح و عشق» آماده اجرای صحنه‌ای می‌شود

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : یکشنبه ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۶

امید حجت: «صلح و عشق» آماده اجرای صحنه‌ای می‌شود

 

 

 

 

خالق آلبوم «صلح و عشق» که زمستان سال گذشته روانه بازار موسیقی شد از تدارک و برنامه ریزی برای برگزاری اجرای صحنه ای این اثر موسیقایی سخن گفت.

امید حجت آهنگساز و خواننده آلبوم «صلح و عشق» در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به تازه ترین فعالیت های خود در عرصه موسیقی بیان کرد: طبق برنامه ریزی هایی که انجام گرفته تصمیم دارم تابستان امسال اجرای زنده ای از آلبوم «صلح و عشق» داشته باشم که طی این مدت به دنبال نوازنده درام و بیس هستم و به محض اینکه این دو هنرمند نوازنده نیز به گروه ما بپیوندند تمرین ها را آغاز می کنیم.

وی ادامه داد: با توجه به اینکه بنده مدرک درجه یک هنری دارم بنابراین فکر می کنم می توانم در هر تالاری به اجرای برنامه بپردازم و امیدوارم شرایط به گونه ای باشد که بتوانم این کنسرت را در تالار وحدت تهران برگزار کنم. به هر صورت آلبوم «صلح و عشق» یک اثر صرفا پاپ نیست و فکر می کنم با توجه به مولفه های موسیقایی اش می تواند در ردیف موسیقی پاپ کلاسیک نیز قرار گیرد از این جهت این امیدواری که بتوانم در تالار وحدت کنسرت برگزار کنم وجود دارد.

این هنرمند در تشریح جزییات آلبوم «صلح و عشق» گفت: آلبوم «صلح و عشق» به دو زبان فارسی و انگلیسی است که موضوع کلی آن ضد خشونت و جنگ است به طوری که در اشعار آن به موضوع صلح و عشق زیاد پرداخته شده است. البته در این آلبوم چند آهنگ از آهنگ‌های پاپ کلاسیک معروف جهان مثل love story نیز بازخوانی شده و تعدادی نیز توسط من ساخته شده که اشعار انگلیسی آنها را سروناز هرانر ، شهاب اناری و اشعار فارسی نیز از آثار حافظ است و بنده من چند شعر برگرفته از اشعار انگلیسی خانم هرانر سروده‌ام. به هر حال هدف اصلی از تولید این آلبوم نوعی دعوت به صلح جهانی از طریق موسیقی به دو زبان فارسی و انگلیسی است. من بر این باورم صلح از درون خودمان شروع می شود که حضور آن مستلزم داشتن سواد، آگاهی، تلاش، صبر و ایمان به موفقیت است. همین نگاه آرامش درونمان را می افزاید و نگاه به دنیای اطرافمان را تغییر می دهد.

منبع: مهر

۰۰

پیش فروش هفتمین آلبوم موسیقی «رضا صادقی» آغاز شد

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : یکشنبه ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۶

پیش فروش هفتمین آلبوم موسیقی «رضا صادقی» آغاز شد

 

 

 

 

پیش فروش هفتمین آلبوم موسیقی «رضا صادقی» خواننده مطرح موسیقی پاپ کشورمان، تحت عنوان «یعنی درد»، توسط سایت «بیپ‌تونز» آغاز شد.

آلبوم موسیقی «یعنی درد» که سوم خرداد ماه توسط موسسه «آوای هنر» از طریق سایت بیپ‌تونز در دسترس مخاطبین قرار خواهد گرفت، توسط «رضا صادقی» به گور خواب‌ها، خیابان نشینان ناچار، دخترخوانده‌اش ایران، کودکان کوره آجرپزی شمس‌آباد، کارگرانی که دستان خالی‌شان همیشه گرم بوده و تمام هوادارانش تقدیم شده است.

«رضا صادقی» با اشاره به اثر تازه اش و تصریح اینکه محتوای آن متمرکز بر فضاهای اجتماعی بوده و از درد برخاسته از درون همه مردم حکایت دارد، درباره آلبوم جدیدش می گوید: «یعنی درد از درون ما آغاز می شود و بازتاب همه مشکلات روحی، درونی، اجتماعی و هنری ماست، امیدوارم که این آلبوم به دنیایی که مخاطبینم در تصورشان نسبت به من دارند، نزدیک باشد.»

پنج موزیک ویدئو نیز برای قطعات این آلبوم ساخته‌ شده است که ازجمله آن‌ها می‌توان به قطعات «منو یادت» و «من دوسِت دارم» اشاره کرد، ناگفته نماند موزیک ویدئو قطعه «من دوسِت دارم»، بیستم اردیبهشت منتشر شده است و مطابق شش آلبوم‌ رسمی گذشته صادقی در این آلبوم هم یک قطعه با گویش بندرعباسی به نام «دل بی‌غم» که در آن به مدح شهر بندرعباس و مردمش می‌پردازد، به مردم این شهر هدیه شده است. همچنین در این اثر، شاهد حضور پررنگ‌تر صادقی در نقش ترانه‌سرا و آهنگساز می‌باشیم. «مهران خالصی» تنظیم‌کننده خلاق و باهوش موسیقی پاپ که سابقه همکاری‌های درخشانی را با صادقی دارد، در بخش تنظیم بیشترین نقش را بر عهده داشته است. همچنین تعدادی از موزیسین‌های جوان و بااستعداد که پیش از این با صادقی همکاری داشته‌اند؛ در آلبوم «یعنی درد» نیز همکاری‌شان را ادامه داده‌اند.

شایان ذکر است که علاقمندان می توانند جهت پیش خرید آلبوم «یعنی درد»، به سایت «بیپ تونز beeptunes.com» مراجعه نموده و این اثر را بصورت قانونی و آنلاین خریداری کنند.

۰۰

آثار قدیمی «کیهان کلهر» منتشر می‌شود

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : یکشنبه ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۶

آثار قدیمی «کیهان کلهر» منتشر می‌شود

 

 

 

 

موسسه موسیقایی «ساز و آواز» آذرماه سال جاری مجموعه آثار قدیمی کیهان کلهر نوازنده جهانی ساز کمانچه را در قالب یک آلبوم منتشر می کند.

مجموعه موسیقایی «ساز و آواز» پاییز امسال آلبومی از تک نوازی های استاد کیهان کلهر نوازنده بین المللی ساز کمانچه را منتشر می کند. این آلبوم به نوعی مجموعه ای مشتمل بر ۸ قطعه قدیمی کلهر در حوزه تک نوازی و موسیقی بدون کلام است که برای علاقه مندان موسیقی ایرانی ارائه می شود.

طبق برنامه ریزی های انجام گرفته تازه ترین آلبوم کیهان کلهر آذرماه امسال در روزهای منتهی به سالروز تولد این هنرمند به همت موسسه «ساز و آواز» به مدیریت امیر مردانه رونمایی می شود.

کیهان کلهر که طی چند ماه گذشته با حضور دوباره در ایران کنسرت های متعدد و پرتماشاگری را در تهران و شهرستان ها با عنوان «پردگیان باغ سکوت» همراه با هنرمندانی چون هادی آذرپیرا، نوید افقه و علی بهرامی فر برگزار کرده تنها هنرمند شاخص موسیقی ایرانی که همراه با گروه ها و هنرمندان بین المللی دیگر چهار بار نامزد دریافت جایزه «گِرَمی» شده است. او چندی پیش به به عنوان نوازنده گروه راه ابریشم که یویوما ویولون‌سل‌نواز چینی-آمریکایی به راه انداخته برنده جایزه گرمی شد.

«بوی نوروز» به آهنگسازی حمید متبسم و خوانندگی ایرج بسطامی، «شب، سکوت، کویر» به خوانندگی محمدرضا شجریان، «سفر به دیگر سو» به آهنگسازی و خوانندگی شهرام ناظری، «سرو سیمین» به آهنگسازی محمدعلی کیانی نژاد و خوانندگی علیرضا افتخاری، «غزل ۱، ۲ و ۳» با همکاری گروه موسیقی «غزل» به هنرمندی شجاعت حسین خان و سواپان چات هوری، «زمستان است»، «بی تو به سر نمی شود» و «فریاد» به خوانندگی محمدرضا شجریان و همراهی هنرمندانی چون حسین علیزاده و همایون شجریان، «باران» با همکاری گروه موسیقی «غزل» به هنرمندی شجاعت حسین خان و ساندیپ داس، «در آینه آسمان» به خوانندگی علی اکبر مرادی، «جاده ابریشم» با همراهی ژائو ژیپینگ، یویوما و دیگر اعضا پروژه راه ابریشم، «نخستین دیدار بامدادی» با همراهی پژمان حدادی، «بی کران در دور دست» با همراهی اردال ارزنجان، «سرود مهر» و «ساز خاموش» به آهنگسازی حسین علیزاده و خوانندگی محمدرضا شجریان، «شهر خاموش» با همراهی کوارت زهی بروکلین راید، «سامان سایه ها» با همراهی مجید خلج، «تنها نخواهم ماند» با همراهی علی بهرامی فر، «لایه های تاریکی» با اجرای کوارت زهی بروکلین راید و «هاونیاز» از جمله آثاری هستند که کیهان کلهر آنها در کنار برگزاری کنسرت های داخلی و خارجی خود منتشر کرده است.

منبع: مهر

۰۰