دانلود آهنگ جدید

بیوگرافی حسین علیزاده

امام حسین (ع) : بخشنده ترین مردم کسی است که در هنگام قدرت می بخشد.
دوشنبه ۲ مهر ۱۳۹۷

ساخت موسیقی فیلم «کار کثیف» به «حسین علیزاده» رسید

 

 

 

ساخت موسیقی آخرین اثر بلند سینمایی خسرو معصومی به حسین علیزاده رسید.

خسرو معصومی کارگردان سینما در خصوص آخرین وضعیت ساخت فیلم سینمایی «کار کثیف» گفت: برای بخش ساخت موسیقی این اثر با حسین علیزاده قرارداد بستیم و این آهنگساز کار خود را آغاز کرده است.

شایان ذکر است؛ در این فیلم پدرام شریفی، الهام نامی، شاهرخ فروتنیان، لوون هفتوان، رضا فیاضی، خیام وقار، مهران نائل، اکبر معززی، نیکان فهیم‌نیا، کامران فیوضات، مسعود فروتن، آرزو ابی‌زاده، پیام احمدی‌نیا، ابراهیم عمادی، مهرداد فلاحتگر، حماسه دولتشاهی، رضا یوسفی، مهدی جمشیدی، سیدمهدی میراکبری، علی محمدی، سیمون باغداساریان، حسین زمانی، وحید حبیبیان، علی بهمنش، مرجان نکویی، نیما مهتابی، ساجده مرادپور، امیر پاسبان، امیرحسین آصفی نقش‌آفرینی کرده‌اند.

گفتنی است؛ «کار کثیف» مضمونی اجتماعی دارد و به موضوع کار و مهاجرت می‌پردازد. همچنین گروه سازنده این پروژه سینمایی در تلاش است تا این فیلم را برای نمایش در جشنواره سی و ششم فجر آماده کند.

خسرو معصومی تا به حال آثاری همچون؛ کار کثیف (۱۳۹۶)، تابو (۱۳۹۳)، نقش لیلی (۱۳۹۱)، خرس (۱۳۹۰)، فیلم تلویزیونی غبار زمان (۱۳۸۹)، سریال تلویزیونی بچه‌های بهشت (۱۳۸۷)، باد در علفزار می‌پیچد (۱۳۸۶)، فیلم تلویزیونی بیرون از بهشت (۱۳۸۵)، جایی در دور دست (۱۳۸۴)، رسم عاشق‌کشی (۱۳۸۱)، فیلم پر پرواز (۱۳۷۹)، دلباخته (۱۳۷۸)، سفر شبانه (۱۳۷۶)، آقای بخشدار (۱۳۷۰)، دوران سربی (۱۳۶۷)، ملاقات (۱۳۶۵) را کارگردانی کرده است.

منبع: آخرین خبر

۰۰

حسین علیزاده: دیگر نمی‌توان کشتی موسیقی جوان را متوقف کرد

 

 

 

حسین علیزاده در نشست خبری جشنواره موسیقی جوان بیان کرد این جشنواره یک حرکت معنوی به سمت موسیقی است که باید از آن حمایت ملی صورت بگیرد.

به گزارش خبرنگار مهر، نشست خبری یازدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان صبح امروز شنبه چهارم شهریور ماه با حضور حسین علیزاده، حمیدرضا اردلان، بهرام جمالی، آذین موحد و هومان اسعدی در تالار وحدت برگزار شد.

هومان اسعدی دبیر یازدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان گفت: بعد از اتمام دوره دهم جشنواره، برنامه ریزی برای یازدهمین دوره شروع و اواخر زمستان سال گذشته فراخوان این دوره از جشنواره منتشر شد و با افزایش ۲۵ درصدی شرکت کنندگان نسبت به دوره قبل مواجه شدیم به گونه ای که به صورت تفکیک شده در موسیقی دستگاهی ۵۳ درصد، در بخش موسیقی نواحی ۳۰ درصد و در بخش کلاسیک با ۱۵ درصد افزایش رو به رو بودیم و در نهایت ۵۰۰ اثر به مرحله نهایی راه پیدا کرد.

وی ادامه داد: ویژگی این دوره از جشنواره این بود که یک تیم واحد از استادان در تمام مراحل ما را همراهی کردند.

حسین علیزاده نیز بیان کرد: اینکه حضور زنان در امور کشور اهمیت دارد این روزها به خصوص در عرصه سیاست مطرح شده، اما این را می دانیم که در تخصص های مختلف حضور زنان بسیار چشمگیر است و جامعه ما آنچه را که لازم دارد پیدا می کند. این دوره از جشنواره ملی موسیقی جوان به خوبی در حال برگزاری است و دبیر جشنواره به گونه ای برخورد کرده است که تفاهم ۷۰ نفر از استادان موسیقی در کنار هم به خوبی دیده می شود.

وی ادامه داد: در کشوری که موسیقی زیر علامت سوال است این حجم حضور از جوانان در این جشنواره برای ما شگفت انگیز است و نشان می دهد هرچقدر با موسیقی لجاجت شود برای موسیقی خوب است زیرا می بینیم این روزها خانواده ها به موسیقی اهمیت می دهند و کمتر خانه ای وجود دارد که در آن ساز موسیقی نیست. موسیقی یک هنر معنوی و خدایی است که در دست مردم است و این جشنواره یک حرکت معنوی به سمت موسیقی است.

علیزاده با اشاره به اینکه حرکت این جشنواره مانند یک کشتی در دریا است، تاکید کرد: کشتی موسیقی به سختی حرکت می کند اما با همین شرایط هم موسیقی ایران در آینده نزدیک می تواند در دنیا موفق تر باشد. این جشنواره یک حرکت ملی است و مسئولانی که نگاه ملی دارند می توانند ما را در این راه حمایت کنند، اما در نهایت می توان گفت کشتی این جشنواره به حرکت افتاده است و دیگر نمی توان آن را متوقف کرد.

حمیدرضا اردلان در ادامه این نشست گفت: در کشور ما اگر جریانی توسط سیاست دنبال نشود مردم به خوبی می دانند چه کنند و حضور حسین علیزاده نشان می دهد که این جشنواره چگونه برگزار می شود. یکی از بحث های مهم این جشنواره این است که با برگزیدگان آن چه باید کرد به همین منظور یک اتاق فکر برای جشنواره در نظر گرفته شد تا موارد مختلف در آن دیده شود که نتیجه چنین اتاق فکری حضور ۴۶ درصدی هنرمندان استانی در این جشنواره است.

آذین موحد نیز بیان کرد: حسین علیزاده نگاه خاص فرهنگی و هنری و تعهد و نگاه ملی خود را همیشه دنبال کرده و این مساله بسیار با اهمیت است. باید بگویم این جشنواره یک جشنواره هنری در باب گذران اوقات فراغت نیست و تمام تلاش ما تبیین تفکر و اندیشه در حوزه های مختلف موسیقی است. امیدوارم با برگزاری این جشنواره نگاه جامعه ایران نیز نسبت به این هنر تغییر کند. حضور چشمگیر این تعداد از جوانان در استان های کشور نشان دهنده موفقیت در تبیین استانداردهای این جشنواره است.

بهرام جمالی مدیر عامل انجمن موسیقی نیز گفت: ما در حوزه جهان معاصر با دو پدیده فرهنگ و صنعت موسیقی مواجه هستیم و این جشنواره نماینده فرهنگ موسیقی با پشتوانه استادان بزرگ کشور است. خانواده ها که بستر اصلی آموزش را برای فرزندان خود فراهم می کنند کار خود را به خوبی انجام داده اند و اکنون باید مسئولیت جامعه نسبت به این امر مورد توجه قرار گیرد و فکر می کنم نقش مطبوعات در این زمینه بسیار تاثیرگذار است.

حسین علیزاده درباره بخش آموزش موسیقی بیان کرد: مساله موسیقی به گونه ای هدایت می شود که باید به صورت ریشه ای به آن توجه کرد. از اشخاصی که می توانند از جشنواره حمایت مالی کنند دعوت ملی می کنم تا از این جشنواره حمایت کنند. اما در مورد آموزش نیز باید گفت باید یک هماهنگی در حوزه آموزش صورت گیرد چرا که هنرستان ها و آموزشگاه ها در مسیر دانشگاه ها نیستند.

وی ادامه داد: آموزش درست از اهمیت بسیاری برخوردار است و فکر می کنم معلمان موسیقی که خوب عمل می کنند باید مورد تقدیر قرار گیرند. متاسفانه در آموزش موسیقی یک شکل واحد در کشور وجود ندارد. موسیقی در ایران خیلی شخصی است و هرکسی برای خود کتاب چاپ می کند و هیچ معیاری در این زمینه وجود ندارد و باید یک کنترل مناسبی در این زمینه صورت گرفت. این روزها هرکس جعبه ساز دستش باشد تبدیل به استاد می شود این در حالی است که در ایران شاید استادان موسیقی به انگشتان یک دست هم نرسد.

این هنرمند عرصه موسیقی توضیح داد: جشنواره موسیقی ملی جوان در زمینه آموزش پیش قدم است و معتقدم هماهنگی آموزشی از اهمیت بسیاری برخوردار است. معتقدم یک هنرمند است که یک وزارتخانه را ارشاد می کند نه برعکس.

بهرام جمالی مدیر عامل انجمن موسیقی گفت: بودجه جشنواره صد در صد هزینه می شود و هیچ فروش بلیتی هم ندارد. برآورد ما از نظر بودجه برای این جشنواره یک میلیاد و ۲۰۰ میلیون تومان است که بی شک پاسخگو نیست و باید به فکر یک سیستم مناسب برای بودجه جشنواره باشیم. برگزیدگان سال گذشته را برای اجرای زنده مورد بررسی قرار دادیم که در نهایت به یک حلقه مفقوده رسیدیم که شامل آموزش های تکمیلی است که باید توسط متخصصان صورت گیرد. البته این امر در بودجه جشنواره دیده نشده است تا بتوانیم برای برگزیدگان شرایط بهتری فراهم کنیم.

محمدرضا اردلان در ادامه بیان کرد: این جشنواره نه تولید می کند نه آموزش می دهد. دو جنس آموزش در کل کشور به خصوص موسیقی سنتی و نواحی وجود دارد که یکی آموزش سینه به سینه است که توسط خانواده های دارای سبک موسیقی به فرزندانشان منتقل می شود که بی شک هرچه اجرا می کنند درست است و آموزش بعدی در آموزشگاه ها صورت می گیرد.

وی تاکید کرد: این جشنواره جایی برای این است تا درباره موسیقی ارزیابی ملی صورت گیرد تا متوجه شد حال موسیقی خوب است یا خیر. جواب این است که آنجا که مردم خودشان هستند حال موسیقی خوب است اما آنجا که دخالت می شود حال موسیقی خوب نیست.

هومان اسعدی نیز در بخش دیگری از صحبت های خود بیان کرد: مسایل درون جشنواره ای وجود دارد که برعهده دبیر جشنواره است و حمایت های پساجشنواره ای به دبیرخانه جشنواره مربوط نیست و مسئولان دولتی در حوزه موسیقی باید به آن توجه کنند.

جمالی درباره تولید آلبوم موسیقی از فعالیت های جشنواره توضیح داد: تولید آلبوم اگر به عنوان گزارش جشنواره باشد خوب است اما اگر به عنوان تولید و حضور در بازار باشد باید نگاه و ظرایف دیگری را دنبال کرد.

حسین علیزاده در پایان این نشست درباره حضور هنرمندانی از استان های مختلف گفت: ما نسبت به اقوام مختلف در کشور، حضور کمی از هنرمندان نواحی داشتیم. ما اقوام مختلفی در کشور داریم و هرچقدر این درصد بیشتر باشد باز هم نسبت به اقوام ایران این حضور کم است.

منبع: مهر

۰۰

حسین علیزاده برنده جایزه موسیقی جهانی آسیا شد

 

 

 

 

دومین جایزه موسیقی جهانی آسیا توسط مرکز موسیقی جهان در کره جنوبی به حسین علیزاده آهنگساز و نوازنده مطرح کشورمان تعلق گرفت.

دومین جایزه Asian world music Award توسط بنیاد WMC (World Music center) به این ردیف دان، آهنگساز و نوازنده تار و سه تار اهدا شد.

این بنیاد که با عنوان مرکز موسیقی جهان فعالیت می کند هر دو سال یک بار طی مراسمی از هنرمندانی که باعث ارتباط کشورشان با دیگر نقاط جهان، بخصوص کشورهای آسیایی شده اند تقدیر می کند.

پیش از این در سال ۲۰۱۴ این جایزه به یویوما تعلق گرفت و امروز در ۴ خرداد ۹۶ ، مصادف با ۲۶ می ۲۰۱۷ جایزه این بنیاد به مسئولان فرهنگی سفارت ایران در کره به نمایندگی از حسین علیزاده -ردیف دان، آهنگساز و نوازنده تار و سه تار- اعطا شد.

حسین علیزاده در نامه ای ، خطاب به مسئولان این بنیاد نوشت:

«به نام آنکه عشق را آفرید ….
از دوران کودکی هنگامی که روح و جانم را به موسیقی می‌سپاردم،
ندایی به گوشم می‌رسید که می‌گفت: می‌دانی خوشبختی چیست؟
و من با دلی روشن می‌گفتم: خوشبختی یعنی شنیدن نغمه‌هایی که از دل فرشتگان تاریخ، جاری‌ست.
نغمه‌هایی که طنین‌انداز عشق، صلح، دوستی، برادری و برابری‌ست.
از آن دوران همیشه آرزوهای بزرگ در دلم جوانه می‌زد تا نغمه‌هایی که از دل مردمان وطن عزیزم ایران در جانم کاشته می‌شد، آن را در قلبم جای داده تا به گوش عاشقان دنیا برسانم.
بیش از پنجاه سال فراز و نشیب زیبایی طی شد تا من به این افتخار نائل شوم که نه تنها در ایران بلکه در جهان سفیر عشق و دوستی بوده و از ثمره آن، همراز مردمانی با هر رنگ و هر نژاد باشم.
من قدردان مردمان عزیز ایران هستم که مرا تا به امروز در دامان‌شان پروراندند تا به افتخار کسب این جایزه نائل شوم.
سپاس‌گزارم از : World Music Center (WMC)
سپاس‌گزارم از ریاست محترم آقای
Mr. Kang Sun-dae
سپاس‌گزارم از دانشگاه هنگ یانگ
Mr. Lee Hee-su
و کلیه بانیان و دست‌اندرکاران این مراسم.
و همچنین سپاس‌گزارم از مسئولین محترم سفارت ایران در سئول-کره که قبول زحمت نموده به نمایندگی از طرف اینجانب این جایزه با ارزش را دریافت می‌نمایند.

با درود و سپاس
و با عشق
حسین علیزاده
دوم خردادماه یکهزارو سیصد و نود و شش شمسی
بیست و سوم می دو هزار و هفده میلادی»

شایان ذکر است که بنیاد موسیقی کره جنوبی جایزه بهترین موسیقیدان سال خود را به حسین علیزاده اهدا کرد. این جایزه شامل پلاک ویژه و مبلغ ۱۰ هزار دلار، به سفیر ایران در سئول به نیابت از علیزاده اهدا شد.

منبع: موسیقی ایرانیان

۰۰

حسین علیزاده: تالار وحدت قبلا حرمت داشت!

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : چهارشنبه ۱۱ اسفند ۱۳۹۵

حسین علیزاده: تالار وحدت قبلا حرمت داشت!

 

 

 

فارس نوشت:

آیین اختتامیه اولین جشنواره موسیقی دانشگاهی صبا در تالار وحدت تهران با حضور جمعی از اهالی هنر برگزار شد. در ابتدای این مراسم فیلم مستندی از زندگی حسین دهلوی به کارگردانی حمید رضا اردلان پخش شد.

*دهلوی نتوانست کار کند و افسرده شد

حسین دهلوی در بخش‌هایی از این فیلم مستند گفت: من در دهه ۷۰ کتابی نوشتم که جایزه کتاب موسیقی آن زمان را برد اما متأسفانه باید گفت که کتاب موسیقی در این مملکت جایگاه دارد اما خود موسیقی نه. سال ۱۳۷۷ به من نشان درجه یک هنری دادند که احساس می‌کردم برای من کمی دیر بود.

وی در بخش دیگری از این فیلم گفت: من به هیچکس توصیه نمی‌کنم که به سمت موسیقی برود حتی به پسرم هم توصیه کردم که دنبال موسیقی نباشد. پدرم یکی از موسیقی‌دان‌های خوب گذشته بود و من به واسطه او به دنیای موسیقی پا گذاشتم و از کودکی موسیقی در گوش‌های من بود. هرکسی زنده به آن است کار و هنرش در زمان حیات خود اجرا شود.

همسر استاد دهلوی نیز در بخش‌هایی از این مستند گفت: دهلوی سال‌ها اجرا نداشت و نتوانست کار کند و به همین دلیل که کارهایش دیده نشد افسرده شد.

دهلوی به خانواده موسیقی جایگاهی داد که پیش از آن نداشت

در ادامه این مراسم حسین علیزاده پشت تریبون قرار گرفت و ضمن انتقاد به پخش فیلم مستند درباره استاد دهلوی گفت: این فیلم به شدت افسرده بود و شاید مناسب پخش این مراسم بزرگداشت نبود. این مستند بوی زندگی نمی‌داد. من به کارگردانش توصیه می‌کنم که اندکی حس هنری را نیز در فیلم جاری کند تا مخاطب از دیدن این شرایط افسرده شکنجه نشود، به هر حال همه ما دوران پیری و افسردگی داریم.

وی در ادامه گفت: من احترام خاص و عمیقی نسبت به حسین دهلوی قائلم. حسین دهلوی در سال‌هایی که من در هنرستان مشغول به تدریس بودم مدیر بود، مدیدی دغدغه‌مند که شاگردانش به او احترام و هم‌نسلان و همکارانش او را تکریم می‌کردند.

وی ضمن بیان خاطراتی از دوران هنرستان موسیقی گفت: تمام تاریخ موسیقی ایران مقابل ما می‌نشستند و آزمون موسیقی و ساز می‌دادند که دهلوی مدیر همه آنها بود. در دورانی که موسیقی حال و احوال خوبی نداشت و به سمت ابتذال گرایش پیدا کرده بود دهلوی تمام توان و عشقش را گذاشت تا به ما موسیقی درست یاد دهد. دهلوی در واقع به خانواده موسیقی جایگاهی داد که پیش از آن نداشت.

*موسیقی در خفا رشد کرد

این استاد موسیقی ادامه داد: موسیقی ما در دورانی از تاریخ ممنوع می‌شود و این محدودیت باعث می‌شود که موسیقی در خفا رشد کند. وقتی موسیقی در خفا رشد می‌کند قائدتاً دور از جامعه می‌ماند و تنها به وجهی برای سرگرم کردن تبدیل می‌شود. در دورانی که جامعه موسیقی شرایط خوبی نداشت امثال دهلوی به موسیقی خدمت کردند و به آن جایگاه دادند. آنهایی هم که زیر دست دهلوی پرورش یافتند هیچوقت هنرشان را نفروختند.

علیزاده بیان کرد: همه اساتید در آن دوران افتخار می‌کردند که معلم هنرستان هستند ضمن اینکه هرکسی در آن بحران نمی‌توانست به سادگی و آسانی معلم شود، بایستی معلم هم در رشته موسیقی صلاحیت ۱۰۰ درصد می‌داشت و هم از مباحث اخلاقی و آموزش آن آگاه می‌بود تا می‌توانست معلم هنرستان شود.

این نوازنده تار در بخش دیگری از سخنانش گفت: همواره بحث چندصدایی در موسیقی ایرانی مطرح بوده است و اینکه چطور موسیقی ایرانی می‌تواند چند صدایی باشد و یا چگونه با ارکستر کار کند محل سئوال بوده اما اگر با درک درست به موسیقی چند صدایی فکر کنیم متوجه می‌شویم که اصلاً موسیقی غیرچندصدایی نداریم.

تالار وحدت قبلا حرمت داشت!

علیزاده در ادامه با اشاره به شرایط این روزهای تالار وحدت گفت: قبل تر صحنه تالار وحدت خیلی حرمت داشت و مثل امروز نبود که هرکسی با پرداخت اجاره بتواند در آن اجرا داشته باشد.

این استاد موسیقی در ادامه خطاب به جامعه دانشگاهی کشور گفت: متأسفانه فاصله آنچه در جامعه شنیده می‌شود با آنچه در دانشگاه‌ها اتفاق می‌افتد بسیار متفاوت است و باید این سئوال را پرسید چرا موسیقی آکادمیک ما راهی در جامعه پیدا نمی‌کند البته این را هم باید بگویم که ما نه رسانه داریم نه رادیو داریم نه تلویزیون داریم اما مهم نیست ما اهالی موسیقی مردم را داریم، به اعتقاد من دانشگاه باید بهتر جامعه را بشناسد و در مقابل جوّ عوام‌زده و عوام‌گرایی این روزهای موسیقی مقابله کند.

۰۰

اثر شنیداری «غمنومه فریدون» منتشر می‌شود

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : دوشنبه ۹ اسفند ۱۳۹۵

اثر شنیداری «غمنومه فریدون» منتشر می‌شود

 

 

اثر شنیداری «غمنومه فریدون» به آهنگسازی «حسین علیزاده» اردیبهشت ماه سال آتی منتشر می‌شود.

اثر شنیداری «غمنومه فریدون» به آهنگسازی حسین علیزاده اردیبهشت ماه سال آتی با یاد و بزرگداشت مرتضی احمدی و ژاله علو منتشر خواهد شد. این اثر، کتابی صوتی براساس داستانی به نویسندگی و کارگردانی پیمان قدیمی است که حاصل تحقیقات او در زمینه ادبیات کوچه است.

پیش از این قرار بود اثر چند رسانه ای «غمنونه فریدون» در اردیبهشت و خرداد ماه سال آینده در فاز اجرایی خود به صورت یک نمایش در تالار وحدت روی صحنه رود اما به دلیل فرصت محدود و فشرده یعنی از تعطیلات نوروزی تا انتخابات ریاست جمهوری و نیز تداخل این اجراها با ایام انتخابات، اجرای صحنه ای «غمنومه فریدون» به زمان دیگری موکول شد.

شایان ذکر است که در «غمنومه فریدون» علاوه بر حسین علیزاده، بازیگران و صداپیشگانی نظیر زنده یاد مرتضی احمدی، ژاله علو، صابر ابر، فرهاد اصلانی، امیر جعفری، سیامک صفری، حبیب رضایی، فاطمه معتمدآریا، آیدا شاملو ایفای نقش کرده اند.

دانلود آهنگ های جدید ایرانی با متن قطعات و پخش آنلاین با لینک مستقیم و کیفیت بالا از طریق رسانه موزیک تراک برای علاقمندان به موسیقی ایرانی فراهم گردیده است.

۰۰

تور کنسرتهای اروپایی «حسین علیزاده» و «مجید خلج» برگزار می‌شود

 

 

 

«حسین علیزاده» و «مجید خلج» در روزهای پایانی سال ۹۵ تور کنسرت بداهه‌نوازی موسیقی ایرانی را در هفت شهر اروپا برگزار می‌کنند.

حسین علیزاده که در این اجراها تار و سه تار خواهد نواخت همراه با مجید خلج نوزانده سازهای‌ کوبه‌ای تور خود را از کشور آلمان آغاز می‌کنند و در تاریخ‌های ۴ و ۵ مارس برابر با ۱۴ و ۱۵ اسفند در شهرهای هانور و برلین به اجرای موسیقی ایرانی می‌پردازند.

این دو هنرمند در ادامه تور کنسرت خود ۱۱ مارس ۲۰۱۷ برابر با ۲۱ اسفند در سالن «studio raspail» شهر پاریس روی صحنه می‌روند. علیزاده و خلج در ادامه تور خود ۱۲مارس ۲۰۱۷ برابر با ۲۲ اسفند به کشور بلژیک سفر می‌کنند و یک اجرای دیگر از موسیقی ایرانی را در سالن «De Centrale» روی صحنه می‌برند.

این دو نوزانده در روز ۱۶ مارس ۲۰۱۷ برابر با ۲۶ اسفند نیز به کشور سویس سفر می‌کنند و یک اجرای بداهه‌نوازی را در شهر ژنو اجرا می‌کنند. آکادمی موسیقی بازل نیز در تاریخ ۱۹ مارس ۲۰۱۷ برابر با ۲۹ اسفند میزبان حسین علیزاده و دوست‌داران موسیقی ایرانی خواهد بود.

شایان ذکر است که این اجراها در دو بخش روی صحنه می‌رود که در بخش اول حسین علیزاده با همراهی تمبک مجید خلج سه‌تار می‌نوازد و در بخش دوم نیز مخاطبان شاهد اجرای بداهه نوازی‌ تار و تمبک خواهند بود.

۰۰

حسین علیزاده: برادرم مرا به دنیای هنر هدایت کرد

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : سه شنبه ۱۹ بهمن ۱۳۹۵

حسین علیزاده: برادرم مرا به دنیای هنر هدایت کرد

 

 

 

مراسم بدرقه پیکر «حسن علیزاده» از اهالی سینما و برادر استاد «حسین علیزاده» با سخنرانی هنرمندان سینما در مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی برگزار شد. در این مراسم «پوریا اخواص» آوازی را به یاد او خواند و «حسین علیزاده» پس از خواندن آوازی توسط پوریا اخواص خواننده گروه هم آوایان، حسین علیزاده پشت تریبون قرار گرفت و گفت: «آن که من را به دنیای هنر هدایت کرد حسن بود. حسن و حسین دو اسمی هستند که در فرهنگ و مذهب ما به دو شکل متفاوت به آن‌ها نگاه می‌شود. هرچند بگوییم امید، ناامیدی، سپید و سیاهی باید یادمان باشد که تمامی این مفاهیم در کنار یکدیگر معنا می‌یابند. اگر حسن در کنار من نبود من به این حد با وسواس به خودم نگاه نمی‌کردم. هر شکی که حسن در من ایجاد می‌کرد درس بزرگی برای من بود. برخلاف آن چه ممکن است فکر کنید که حسن مایوس یا ناامید بود باید بگویم من به عنوان برادرش این دید را ندارم و معتقدم او به امید طور دیگری نگاه می‌کرد. ما مکمل هم بودیم. همیشه کنار هم می‌نشستیم و از دو زاویه مختلف با هم بحث می‌کردیم. من درس عشق به هنر و وسواس نسبت به آن را از همان ابتدا از حسن آموختم. حسن همیشه دغدغه‌ای داشت و تنها خودش در این دغدغه‌ها مطرح نبود. او هیچ گاه راضی نمی‌شد و هربار کارهای من را می‌شنید، لذت می‌برد اما همیشه امایی داشت.»

حسین علیزاده در ادامه ابراز خرسندی کرد: «خوشحالم که این چهره نگران صداقت، انسانیت و عشق بالاخره آرام گرفت. آخرین بار که چهره اش را دیدم برعکس شما خوشحال شدم که او بالاخره آرام گرفت.»

در این مراسم، «محمود کلاری» -مدیر فیلمبرداری سینمای ایران- گفت: «حرف زدن هنگام بدرقه‌ی رفیق ۴۰ ساله سخت و دردناک است. نمی‌دانم چه می‌شود گفت؛ من او را از سینمای آزاد می‌شناسم. اوایل دهه ۵۰ فیلمی ۶ دقیقه‌ای ساختم که احمد امینی فیلمبرداری کرده بود، حسن آن را تدوین و صداگذاری کرد، این آغاز آشنایی من با حسن بود. اگر بخواهم در یک جمله خلاصه بگویم، حسن بسیار منحصر به فرد بود. شاید روایت معروف شبیه هیچ کس نبود را باید درباره حسن به کار برد. او دوستان اندکی داشت که همه مربوط به همان دوران دهه ۵۰ می‌شدند و در این مدت با همان دوستان باقی ماند.»

«کلاری» می‌گوید حسن به شکل غریبی با دنیای شخصی و تنهایی‌هایش مانوس بود: «روح لطیف و بی‌نهایت شکننده‌اش همراه با شرم و حیایی که خودش می‌گفت این حیای عمیق لعنتی عجیب و مثال زدنی بود. روح لطیفش او را در مواجهه با محیط پیرامون به شدت میآزرد. او هرگز نخواست مانند بقیه با اتفاقات مرسوم دنیای پیرامون کنار بیاید، او اساسا اهل این سرزمین نبود. گویا هیچ چیز جز سینما به دنیای خصوصی حسن راه نداشت. او عاشق فیلم دیدن بود و شاید از همین رو عالم و متخصص این هنر بود. از پاریس که برگشته بود به او گفتم وقت آن است که فیلمت را بسازی و او گفت من عاشق سینما هستم اما نمی‌خواهم با آن ازدواج کنم.»
او در پایان خطاب به یار دیرینه‌اش گفت: «می‌دانم از این گونه برنامه‌ها خوشت نمی‌آمد. فاصله زیادی نمانده که باز هم همدیگر را ببینیم و باز هم از فیلم و سینما حرف بزنیم اما تا آن زمان خیلی دلم برایت تنگ می‌شود.»

در ادامه این مراسم عباس یاری از نویسندگان مجله «فیلم» ضمن تسلیت به خانواده حسن علیزاده عنوان کرد: «وقتی خبر رفتن حسن را شنیدم گویا پتکی به سرم کوبیده شد و دو روز بیمار شدم. نه به این دلیل که حسن یار قدیمی من بود بلکه احساس می‌کنم او با ظاهر تلخی که داشت رفیق گرمابه و گلستان نداشت و زندگی‌اش در تنهایی سپری می‌شد. همه آن‌هایی که او را می‌شناسند، می‌دانند که او یکی از شیرین‌ترین و طنازترین افرادی بود که در این دیار زندگی می‌کرد.»‌

او با اشاره به دوره همکاری‌اش با حسن علیزاده در شبکه دو سیما یادآور شد: «ما هر دو عضو گروه دوربین شبکه دو بودیم اما هیچ کدام حس کارمندی نداشتیم. من در تمام طول زندگی‌ام با هیچ کس به اندازه حسن علیزاده نخندیدم. به قدری این آدم شیرین و با شخصیت بود که می‌توان گفت او شهروندی درجه یک بود. او حاضر به خرید آپارتمان‌های کارمندی نشد و معتقد بود باید محل زندگی و آدم‌های اطرافت در زندگی شخصی را گلچین کنی.»

او همچنین درباره توانمندی علیزاده در ترجمه یادآور شد: «من متن‌هایی را به او می‌دادم که برای انتشار در مجله فیلم به انگلیسی ترجمه کند. مترجمان خوبی که بتوانند فارسی را به خوبی به انگلیسی ترجمه کنند کمتر از انگشتان یک دست هستند. حسن در این زمینه استاد بود و فوق‌العاده حساسیت به خرج می داد. یک شخصیت فرهنگی ارزشمند از میان ما رفته است. سال ۴۸ بود که سینمای آزاد در حال شکل‌گیری بود و من فیلمی ۴ دقیقه‌ای به نام «حادثه» ساختم که حسن در آن بازی کرد. خودش هم بدش نمی‌آمد در هر عرصه‌ای سرکی بکشد.اگر تشویق حسن نبود من به مدرسه تلویزیون و سینما نمی‌رفتم و مسیر زندگی‌ام جور دیگری به سینما نزدیک می‌شد. به خواست او هم بود که فیلمبرداری خواندم، می‌گفت با سرکلاس رفتن کارگردان نخواهی شد.»

امینی با تاکید بر این که تا با حسن علیزاده معاشرت نمی‌کردید او را نمی‌شناختید، تصریح کرد: «او با نگاه و خنده خاصی که داشت همه چیز را جز سینما به سخره می‌گرفت. در دفتر تلفن موبایل هم سن‌های ما شماره‌هایی هست که دیگر کسی جواب نمی‌دهد از جمله شهریار پارسی پور، ایرج کریمی و حالا حسن علیزاده.»

در ادامه این مراسم سید محمد مهدی طباطبایی نژاد مدیرعامل مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی گفت: «از طرف خودم و به نمایندگی از طرف همکارانم در مرکز فقدان دوست عزیزمان حسن علیزاده را به خانواده گرامی‌اش تسلیت می گویم. علیزاده برای من یادگاری‌های بسیاری به یادگار گذاشته است. مسوولیت شناسی، مهربانی و نجابت یادگارهایی است که هیچ یک از همکاران او در مرکز گسترش از یاد نخواهند برد.هر کاری که در حوزه کار به او سپرده می‌شد به شایسته‌ترین شکل ممکن انجام می‌داد. دلسوزی و مشاوره او برای کار بی‌نظیر بود. در روایات معصومین آمده است که “اگر چهل گواه بر پاکی و نیکی کسی گواه دهند این سند ارزشمند او نزد خداوند خواهد بود.” گمان نمی‌کنم کسی جز خوبی از علیزاده رفتاری دیده باشد. ما همکاران او گواهی می‌دهیم که جز خیر و خوبی از او ندیدیم. از خداوند برای او آمرزش جاودان طلب می‌کنیم.»

بهمن فرمان آرا که معمولا در مراسم‌های این چنینی سخنرانی نمی‌کند هم پشت تریبون قرار گرفت و درباره شاگرد از دست رفته‌اش گفت: «خبر مرگ حسن بسیار ناگوار بود چون حسن چهل و اندی سال پیش شاگرد من بود و ما همواره انتظار داریم شاگردانمان مانند فرزندانمان دیرتر از ما مرگ را تجربه کنند.تمامی خاطرات من از حسن خاطرات خوبی است. او فرد طنازی بود به شرطی که اجازه می‌داد به حریمش وارد شوید. حسن جزء شاگردان من بود که با او دوست شدم. او از زشتی‌های جهان شکایت نمی‌کرد. از لذات زندگی هم حرفی نمی‌زد. معمولا ساکت بود. او تنها کسی بود که زمانی که حسین آوازه‌ای نداشت مدام از او تعریف می‌کرد. عاشقش بود و خوشحال بود که او با استعدادی که دارد به مسیری که حقش است رسیده است. او در ذهن من همیشه زنده خواهد بود، او در کوچه زندگی آرام گم شد.»

صفی یزدانیان؛ کارگردان «در دنیای تو ساعت چند است» که به دلیل حضور در یک پروژه سینمایی امکان حضور در این مراسم را نیافته بود با نگارش نامه‌ای با خانواده وی همدردی کرده بود. این نامه او توسط پانته آ پناهی‌ها قرائت شد.
از هنرمندانی که در این مراسم حضور داشتند می‌توان به فاطمه معتمدآریا، حسن پورشیرازی، منوچهر شاهسواری، پانته‌آ پناهی‌ها، فرزین سیدی، فرهاد ورهرام، سعید سهیلی، رضا عسگرزاده، بهرنگ تنکابنی، کیوان فرزین، رادمان توکلی، سیاوش برهانی، محمد انشایی، محمدرضا فیاض، علی بوستان، پوریا اخواص،بردیا کیارس، شهرام صارمی، جهانشاه صارمی، سیروس جمالی،سیامک جهانگیری، بهداد بابایی، رامین صدیقی، کریستف رضاعی، علی اکبر شکارچی، مهدی آذر سینا، جواد بطحائی، محمود فرهمند ، محمد موسوی، علی ترابی، محمد سریر، حمیدرضا نوربخش، کیوان ساکت، افسانه جهانگیری، نازلی جهانگیری، هومان اسعدی، سعید رشتیان، محمد آفریده، مجتبی اقدامی، محمد مقدم، پیروز کلانتری، وحید موسائیان، ناهید رضایی می‌توان اشاره کرد.

حسن علیزاده فیلم‌ساز و منتقد فیلم، دوران دبیرستان خود را در مدارس دارالفنون و مروی گذراند و پس از اتمام این دوران وارد مدرسه عالی رادیو و تلویزیون شد.

وی سالها در رادیو و تلویزیون به عنوان کارگردان و فیلم‌بردار فعالیت داشت و از محضر استادانی چون بهمن فرمان آرا و پرویز کیمیاوی بهره گرفت.

حسن علیزاده بعد از اتمام تحصیلات خود در ایران برای تکمیل دانسته‌هایش به فرانسه و آمریکا، سفر و سالها در فرانسه زندگی کرد.

او پس از بازگشت به ایران فعالیت هنری خود را در زمینه دوبله فیلم آغاز و پی‌گرفت و سال‌ها با مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی (سینما حقیقت) همکاری کرد.

۰۰

اجرای آثار حسین علیزاده در فرهنگسرای نیاوران
گروه موسیقی سنتی راستان با اجرای آثار حسین علیزاده در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‌رود.

گروه موسیقی سنتی راستان به سرپرستی آزاده امیری روز یکشنبه ۱۲ دی درسالن اصلی فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت.

گروه موسیقی سنتی راستان در این اجرا ۹ قطعه از آثار حسین علیزاده را در دستگاه‌های شور و اصفهان و هشت قطعه را در آواز شوشتری و بیات ترک اجرا خواهد کرد.

آزاده امیری سرپرست گروه و نوازنده تار در مورد این کنسرت گفت: «در این اجرا سلام اسفندیارپور خواننده خواهد بود و نوازندگانی چون شیما بلوکی‌فر (کمانچه)، مریم ملأ (تنبک)، لیلا ظهیرالدینی (عود) و سارا فطرس (دف) او را همراهی می‌کنند.»

او افزود: «گروه راستان قطعاتی همچون «نوروز»، «بیایید»، «ندانمت به حقیقت»، «بیاساقی»، «بیا تا گل برافشانیم» و «امید عشق» را برای مخاطبان اجرا می‌کند.»

سلام اسفندیارپور فارغ‌التحصیل رشته حقوق و وکیل دادگستری به مدت چهار سال شاگرد هنگامه اخوان بوده و ردیف‌های آوازی را نزد پدربزرگش آموخته است.

این کنسرت ساعت ۲۰ روز یکشنبه ۱۲ دی در یک سانس اجرا می‌شود و علاقمندان جهت تهیه بلیط آن می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

دانلود تمامی آهنگ های حسین علیزاده با کیفیت بالا و لینک مستقیم از رسانه موزیک تراک هم اگنون دانلود نمایید.

۰۰

تجلیل از حسین علیزاده در شب نشان ملی نیما

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : یکشنبه ۲۸ آذر ۱۳۹۵

تجلیل از حسین علیزاده در شب نشان ملی نیما
هفتمین «شب نشان ملی نیما» هم‌زمان با سال‌روز درگذشت این شاعر در نوشهر در حالی برگزار می‌شود که قرار است استاد «حسین علیزاده» آهنگساز و نوازنده برجسته تار در این مراسم تجلیل شود. محمود دولت آبادی، خسرو سینایی، شمس لنگرودی و هادی مرزبان از دیگر کسانی هستند که مورد تجلیل قرار می‌‌گیرند.

در هفتمین شب نشان ملی نیما، هنرمندان تئاتر، موسیقی، شعر، فیلمسازی و هنرهای تجسمی حضور می‌یابند و آثار ممتاز هنرمندان در حوزه‌های مختلف ارائه و از بزرگان و مفاخر بزرگ کشور در رشته‌های موسیقی، هنر، سینما و تئاتر تجلیل می‌شود.

هفتمین آئین ملی شب نشان نیما عصر روز پنج‌شنبه ۱۶ دی‌ماه هم‌زمان با سال‌روز وفات این شاعر پرآوازه و نوگرا در محل سالن اجتماعات اداره کل بنادر و دریانوردی استان مازندران واقع در نوشهر برگزار می‌شود. «شب نشان ملی نیما» بزرگ‌ترین رویداد فرهنگی مازندران و نوشهر است که از سوی مؤسسه مردم‌نهاد برگزار می‌شود و شهرداری و شورای شهر نوشهر و سایر دستگاه‌های اداری شهرستان نوشهر نیز در این رویداد حضور دارند.

سال گذشته، «شهرام ناظری» به عنوان یکی از میهمانان ویژه در ششمین همایش ملی شب نشان نیما حضور یافته بود و مورد تجلیل قرار گرفت. در این همایش ملی دو اثر موسیقیایی از شهرام ناظری پخش شد که با استقبال بسیار گرم و پرشور حاضران روبه‌رو شد و در نهایت این اسطوره آواز برای تجلیل به روی صحنه رفت. او در این خصوص می‌گوید: «برنامه‌های مختلفی برای نیما یوشیج در جاهای مختلف از جمله زادگاه نیما، روستای یوش برگزار کردیم و اکنون که این همایش ملی با نام «شب نشان نیما» که در نوشهر برگزار می‌شود، جای تحسین و خوشحالی دارد. فضای همایش ملی شب نشان نیما من را بر آن داشت تا یک کنسرت با اشعار نیمایی در نوشهر برگزار کنم و قول برگزاری کنسرت را از همین فضای شب نشان نیما به مردم نوشهر می‌دهم.»

۰۰

مشابه این فیلم را در سینمای ایران نداشته‌ایم

دسته بندی : اخبار موسیقی تاریخ : دوشنبه ۲۲ آذر ۱۳۹۵

مشابه این فیلم را در سینمای ایران نداشته‌ایم
نظر حسین علیزاده درباره «نفس»: مشابه این فیلم را در سینمای ایران نداشته‌ایم
حسین علیزاده آهنگساز معتقد است فیلم سینمایی «نفس» اثری خوب و قابل تامل است و در سینمای ایران شبیه ندارد چراکه برآمده از اندیشه است.

این موسیقیدان که به تازگی به تماشای فیلم «نفس» به کارگردانی نرگس آبیار نشسته است، این اثر سینمایی را تحسین کرد و گفت: «فیلم سینمایی «نفس» اثری خوب، کاملا ایرانی و قابل تامل است و معتقدم نمی‌توان بی‌تفاوت از کنار این فیلم گذشت.»

او تاکید کرد: «به نظرمن کارگردان به خوبی توانسته از داشته‌های وطنی مانند لوکیشن‌های فیلم، فضای خانواده های ایرانی و … در ساخت فیلم بهره ببرد.»

علیزاده با اشاره به این مطلب که فیلم سینمایی «نفس» اثری است که در سینمای ایران شبینه ندارد گفت: «از دیدن فیلم لذت بردم و معتقدم که این فیلم در سینمای ایران شبیه ندارد و من به یک تعبیری «نفس» را فیلم اندیشه می بینم.»

آهنگساز فیلم «دلشدگان» با اشاره به کاربرد انیمیشن در روایت این فیلم سینمایی تاکید کرد: «کارگردان با به کارگیری درست هنر انیمیشن در برخی از لحظه های فیلم، به خوبی توانسته تخیل، فانتزی و افکار دختر بچه را نشان دهد و بیننده بین خیال و واقعیت همواره حضور دارد و از دنیای کودکانه جدا نمی شود.»

این موسیقیدان متذکر شد: «نکته دیدنی و قابل تامل در فیلم «نفس» توجه به این مطلب بود که تلخی‌های فیلم مانند جنگ و ماجرای غم‌انگیز مرگ بهار با سرخوشی، عشق و اشتیاق برای زندگی همراه است. ضمن اینکه کاراکتر بهار در این فیلم شخصیتی مستقل دارد و با این استقلال در شخصیت‌پردازی، تفکر و فانتزی خلاقی از خود به مخاطب عرضه می‌کند.»

آهنگساز موسیقی فیلم «تنها دوبار زندگی می کنیم» درباره شخصیت پردازی بازیگر کودک در فیلم «نفس» گفت: «کارگردان در شخصیت‌پردازی بهار آنقدر او را مستقل نشان داده که وقتی می‌خواهد تخیل کند سراغ ابزارهای کودکی خود برای خلق این تخیل می رود که این استقلال در تخیل بهار مرا تحت تاثیر قرار داد.»

علیزاده تاکید کرد: «همانطور که اشاره کردم فیلم «نفس» اثری کاملا ایرانی است و فضاهای مختلف کشور در موقعیت های مختلف را به تصویر کشیده شده و اساسا یکی از نکات مثبت فیلم در فضاسازی و کارگردانی توجه به بومی نگری از سوی کارگردان است و همین ویژگی است که فیلم را منحصر به فرد کرده است. این در حالی است متاسفانه معمول شده وقتی خالق اثر می خواهد کمی انتزاعی فکر کند به المان های غربی رو می آورد. اما نرگس آبیار با درنظرگرفتن المان های ملی حرفی کاملا ایرانی را بیان کرده است.»

او در توضیح المان های ملی گرایانه به کاربرده شده در فیلم «نفس» گفت: «معمولا وقتی هنرمندان می خواهند یک پدیده را پیشرفته و مدرن نشان دهند، از جلد ایرانی بودن خود خارج می شوند و سراغ فضاسازی های غیر ایرانی می روند. اما کارگردان این فیلم سینمایی به درستی از عهده ساخت فیلمی پر قدرت چون «نفس» برآمده است.»

آهنگساز فیلم «ملکه» تصریح کرد: «با نگاه دقیق به نوع انتخاب لوکیشن می توان به کارگیری درست از فضاهای بومی در این شهر پی برد و من به شخصه از اینکه بخشی از فیلم در کوچه پس کوچه های یزد روایت می‌شد، لذت بردم. »

حسین علیزاده آهنگساز و موسیقیدان ایرانی درباره موسیقی فیلم «نفس» گفت: «من همیشه بر این نکته تاکید دارم که وقتی فیلم ایرانی ساخته می شود بهتر است جنس موسیقی هم ایرانی باشد و از المان های خودی نیز در آن استفاده شود و باید بگویم که موسیقی فیلم «نفس» خوب بود و بر فیلم نیز نشسته بود. اما تخیل و فانتزی دختر به اندازه ای خوب و با قدرت بود که جغرافیا برای فیلم تعیین نمی کند. »

او در پایان صحبت های خود یادآور شد: «با فیلم «نفس» به یک دنیای دیگر وارد شدم و جلوه های تازه ای از یک فیلم ایرانی را مشاهده کردم.»

۰۰